Quando è nata carla fracci; Carla Fracci, ballerina brillante e riconosciuta in tutto il mondo, nonché donna sensibile e sofisticata, ha lasciato questo mondo il 27 maggio 2021, leggera come lo era sempre stata. Carla, il film per la televisione che la Rai ha realizzato mentre l’artista era ancora in vita e con la sua stessa guida, è stato finalmente reso disponibile il 5 dicembre dopo la sua scomparsa. A pochi mesi dalla sua scomparsa, rivisitiamo la vita di Carla Fracci, la ballerina universalmente riconosciuta come la più bella ballerina di tutti i tempi, se non di tutti i tempi.
Carla Fracci: biografia
Carla Fracci è di origini lombarde; la sua città natale è Milano e il suo nome di battesimo è Carolina Fracci; il 20 agosto 1936 è l’anno della sua nascita. Suo padre, Luigi Fracci, è un sergente maggiore degli alpini che lavora in Russia, e sua madre, Santina, è operaia presso lo stabilimento Innocenti di Milano. Santina è l’unico membro della sua famiglia ad essere impiegato. Marisa Fracci, sorella di Carla Fracci, è anche un’abile ballerina e ha frequentato il Teatro alla Scala per la sua formazione.
Poco dopo, una giovane Carla Fracci riesce a superare un’audizione, che si svolge al Teatro alla Scala. Coloro che vedono il suo senso del ritmo già impressionante li incoraggiano a lasciarla esibirsi. I suoi istruttori di ballo sottolineano all’inizio della sua formazione che è piuttosto svogliata, nonostante il fatto che sia estremamente talentuosa e realizzata. Carla Fracci ha acquisito un profondo apprezzamento per il valore di dedicare lunghe ore di pratica e studio a seguito del suo incontro con Margot Fonteyn, la prima ballerina del Royal Ballet.
La sua carriera decolla nel 1958 quando diventa prima ballerina alla Scala di Milano. Successivamente ha ballato con altre compagnie d’oltremare fino ad approdare all’American Ballet Theatre nel 1967. Carla Fracci è attualmente considerata la più bella étoile del mondo. Carla Fracci ha condiviso il palco insieme a famosi ballerini come Rudolf Nureyev, Vladimir Vasiliev, Alexander Godunov e Roberto Bolle, tra gli altri.
Grazie al suo enorme successo, le furono offerti incarichi come direttore del corpo di ballo in numerosi teatri italiani, tra cui il San Carlo di Napoli alla fine degli anni ’80, l’Arena di Verona (1996-1997) e il Teatro dell’Opera di Roma (2000-2010). Tra gli altri incarichi che Carla Fracci ha ricoperto, è importante sottolineare il fatto che è membro dell’Accademia di Belle Arti di Brera, che è stata nominata ambasciatrice della FAO e che ha ricoperto il ruolo di assessore alla cultura della Provincia di Firenze dal 2009 al 2014. Questo ruolo metterà in luce anche il coinvolgimento di Carla Fracci in politica.
Sua madre, Santa Rocca, detta anche Santina, lavorava presso la fabbrica di cioccolato Innocenti di Milano mentre suo padre, Luigi Fracci, prestava servizio come sergente maggiore degli alpini in Russia. Sua sorella Marisa Fracci, anche lei ballerina, si è formata presso la scuola di ballo del Teatro alla Scala di Milano.
Allo scoppio della guerra, Carla e la sua famiglia prendono la difficile decisione di mandare in salvo la nonna materna Argelide nelle campagne di Volongo. Si è trasferita a vivere con la zia a Ca’Rigata di Gazoldo degli Ippoliti quando ha iniziato la scuola elementare. Finita la guerra, la famiglia si trasferì di nuovo a Milano, dove il padre trovò lavoro come autista per l’attività di tram.
I suoi genitori la portavano spesso con loro quando andavano al club ricreativo del settore dei trasporti. Fu lì che i conoscenti dei suoi genitori videro che aveva un buon senso del ritmo e convinsero i suoi genitori a farla provare per un ruolo al Teatro alla Scala.
È riuscita a superare la prova per l’interesse suscitato
Dal “suo bel viso”, ma i primi anni sono stati impegnativi per lei perché ha provato la nostalgia degli spazi aperti in quell’ambiente restrittivo, a cui era difficile abituarsi , nonostante i continui rimproveri della maestra, che la considerava ricca di capacità ma svogliata. Nonostante queste critiche, è riuscita a superare la prova. La sua conversazione con Margot Fonteyn sarà un momento decisivo per lei; le aprirà gli occhi sul significato di ciò che ha fatto e comincerà a vedere il palcoscenico come la sua “casa”.
Carla Fracci inizia la sua formazione nel balletto nel 1946 al Teatro alla Scala, dove viene istruita da Vera Volkova e altri rinomati coreografi fino al diploma nel 1954. Dopo soli due anni viene promossa al ruolo di ballerina solista e nel 1958 le fu conferito il titolo di prima ballerina. Ha ballato con diverse compagnie internazionali dalla seconda metà degli anni ’50 agli anni ’70, tra cui il Royal Swedish Ballet, il Sadler’s Wells Ballet (in seguito ribattezzato Royal Ballet) e il London Festival Ballet. Altre compagnie con cui si è esibita includono lo Stuttgart Ballet e il Royal Swedish Ballet. A partire dal 1967, è apparsa sul palco con l’American Ballet Theatre come danzatrice ospitehm.
Le sue interpretazioni di personaggi romantici e tragici, come Giselle, il suo “cavallo di battaglia”, [2] sono in gran parte responsabili della sua popolarità come attore. La Sylphide, Romeo e Giulietta, Coppelia, Francesca da Rimini, Medea.
Ha condiviso il palco con numerosi ballerini famosi, tra cui Rudolf Nureyev, Vladimir Vasiliev, Henning Kronstam, Mikhail Baryshnikov, Marinel Stefanescu, Alexander Godunov, Erik Bruhn, Gheorghe Iancu e Roberto Bolle, tra gli altri. Il 1969 vide l’uscita di un adattamento cinematografico di Giselle, interpretato per la prima volta da Bruhn e dall’American Ballet Theatre. Ha eseguito Medea , Concerto barocco , Les demoiselles dé la nuit , Il gabbiano , Pelléas et Mélisande , Il fiore di pietra.
Ha interpretato la parte di Giuseppina Strepponi, cantante che è stata la seconda moglie del compositore, nel dramma Verdi del 1982, prodotto dalla Rai e diretto da Renato Castellani. In questo ruolo, è stata la protagonista di un dramma televisivo. [3] Lei ha diretto il corpo di ballo al Teatro di San Carlo di Napoli verso la fine del decennio degli anni Ottanta.
Negli anni seguenti, è stata interpretata in diversi modi, tra cui “Il pomeriggio di un fauno”, “Onegin”, “La vita di Mary” e “AMW”. Per citare alcuni dei più importanti, abbiamo La bambola di Kokoschka e La primavera romana della signora Stone (quest’ultimo è stato diretto da Beppe Menegatti).
Dal 1996 al 1997 è stato direttore del corpo di ballo dell’Arena di Verona. Dal 1994 fa parte dell’Accademia di Belle Arti di Brera. Dall’anno 1995 è presidente dell’organizzazione ambientale Altritalia Ambiente. Nel 2004 le è stato conferito il titolo di “Ambasciatrice di buona volontà” dalla FAO. Nel 1997 è stata invitata a partecipare come special guest alla serata di chiusura del 40° Zecchino d’Oro.
Ha comandato il corpo di ballo del Teatro dell’Opera di Roma dal novembre 2000 al luglio 2010. Sono seguiti il repertorio tradizionale e le opere firmate da Sergej Djagilev per balletti russi (a cominciare da La sagra della primavera, ricostruita da Millicent Hodson , e proseguendo con Shéhérazade, L’uccello di fuoco e Petruka, versioni create da Andris Liepa). Oltre a questo sforzo, ha fatto rivivere balletti a lungo dimenticati e creato nuove opere, con Beppe Menegatti in qualità di direttore artistico di tutti questi sforzi.